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lunes, 24 de octubre de 2011

Mad dogs & englishmen

Que sorpresa la mía descubrir que "Mad dogs & englishmen", una cancioncilla que aparecía perfectamente interpretada por los actores masculinos en la obra "Els viatges de Lina Brögli" iba a ser nada menos que de Noel Coward!!!
Y como es muy animada y cómica os la dejo para alegrar este lunes lluvioso de octubre. Que tengais una buena semana!

In tropical climes there are certain times of day
When all the citizens retire,
to tear their clothes off and perspire.
It's one of those rules that the biggest fools obey,
Because the sun is much too sultry and one must avoid
its ultry-violet ray --
Papalaka-papalaka-papalaka-boo. (Repeat)
Digariga-digariga-digariga-doo. (Repeat)
The natives grieve when the white men leave their huts,
Because they're obviously, absolutely nuts --

Mad dogs and Englishmen go out in the midday sun.
The Japanese don't care to, the Chinese wouldn't dare to,
Hindus and Argentines sleep firmly from twelve to one,
But Englishmen detest a siesta,
In the Philippines there are lovely screens,
to protect you from the glare,
In the Malay states there are hats like plates,
which the Britishers won't wear,
At twelve noon the natives swoon, and
no further work is done -
But Mad Dogs and Englishmen go out in the midday sun.

It's such a surprise for the Eastern eyes to see,
That though the British are effete,
they're quite impervious to heat,
When the white man rides, every native hides in glee,
Because the simple creatures hope he will
impale his solar topee on a tree.
Bolyboly-bolyboly-bolyboly-baa. (Repeat)
Habaninny-habaninny-habaninny-haa. (Repeat)
It seems such a shame that when the English claim the earth
That they give rise to such hilarity and mirth -

Mad Dogs...
The toughest Burmese bandit can never understand it.
In Rangoon the heat of noon is just what the natives shun.
They put their scotch or rye down, and lie down.
In the jungle town where the sun beats down,
to the rage of man or beast,
The English garb of the English sahib merely gets a bit more creased.
In Bangkok, at twelve o'clock, they foam at the mouth and run,
But mad dogs...


Mad Dogs...
The smallest Malay rabbit deplores this stupid habit.
In Hong Kong, they strike a gong, and fire off a noonday gun.
To reprimand each inmate, who's in late.
In the mangrove swamps where the python romps
there is peace from twelve till two.
Even caribous lie down and snooze, for there's nothing else to do.
In Bengal, to move at all, is seldom if ever done,
But mad dogs and Englishmen go out in the midday sun.

Curiosidades: esta canción escrita por Noël Coward se interpretó por primera vez en "The Third Little Show" en Music Box Theatre de Nueva York, el 1 de junio de 1931, por Beatriz Lillie. El año siguiente fue utilizada en la revista "Words and Music" y también lanzada en una version de estudio. La canción se conoce como "Mad dogs and Englishmen go out in the midday sun".

 Romney Brent sings "Mad Dogs and Englishmen", Words and Music, 1932

Según Sheridan Morley,  Coward escribió la canción mientras conducía de Hanoi a Saigon; sin pluma, papel o piano". El mismo Coward aclaró: "Luché en mi mente con los ritmos y las rimas complicados de la canción hasta que finalmente la completé, sin incluso la ayuda de lápiz y ni de papel. La canté triunfante y sólo a mi compañero, que viajaba en el mirador de una pequeña pensión de la selva. No sólo Jeffrey [Amherst], sino también los lagartos del gecko y las ranas de árbol dieron cada indicación vocal del entusiasmo".

jueves, 10 de febrero de 2011

Dulce tentación

Deleitándome con un "dulce tentación"(honeybush, vainilla y canela), unas velitas e incienso escuchaba hoy una preciosa canción en el programa Delicatessen de iCat.fm... mmm!

How they are es una banda sonora en busca de su propia película. Esta pequeña gran obra de Peter Broderick, de apenas media hora de duración, y que parece concebida casi como un experimento por el músico de 23 años y natural de Portland -y miembro ocasional de la banda Efterlang-, merece toda la atención. Broderick se hizo popular con su álbum Home (2007), que recibió grandes aplausos de los medios, siendo comparado con obras como For Emma, forever ago de Bon Iver. Su educación clásica, sin embargo, le ha hecho inclinarse a alternar discos vocales e instrumentales. En este nuevo trabajo, el músico ha logrado encontrar un equilibrio perfecto entre dicha inspiración académica y las raíces folk. En How they are ha completado un trabajo en el que la guitarra y las armonías vocales quedan a un lado, concediendo un protagonismo casi absoluto al piano. Así, su voz, cercana a Nick Drake o Paul Simon, se presenta en solitario en su primera canción, Sideline, con un acompañamiento de piano casi testimonial. Todo lo contrario que en Human eyeballs on toast, donde la introducción instrumental de dos minutos da lugar a una de las mejores letras del disco (“So every time I see a man, I dream about his face in frying pan, human eyeballs on toast”). Broderick da muestra de su destreza en la bella pieza instrumental Pulling the rain, que nos sumerge directamente en el otoño, para cerrar con Hello to Nils. Si a veces el minimalismo puede implicar carencia, no es ése el caso de este breve pero acertado álbum de Peter Broderick.
Información extraída de: http://www.altafidelidad.org/peter-broderick-how-they-are/



Everybody seems so sad/ And it's making me heavy/ So if there's no tune here on a piano/ That's the sound of me/ Trying to push it off of my head
Yes, everything is above me/ I ain't standing on the ground/ If there's dirt beneath my feet/ It's the dirt of the ages/ Passed down infinitely
There is something we're all stuck with/ And I have tried to point it out/ But no one likes the guy/ Who points from the sidelines
I've been on the sideline awhile/ Watch myself play the field/ Ever since the rain came down/ The field's been all muddy/ And everybody's playing like shit
All we need is a little sunshine/ Come on, I though the world was getting warmer/ Out here it's cold and wet/ Like the bottom of the ocean/ With its pressure squeezing our heads

There is something we're all stuck with...
I know there is something we're all stuck with...

----------------------
Todos parecen tan tristes/ Y se me está haciendo tan duro/ Si no hay consonancia aquí en un piano/ Este es el sonido de mí/ Intentando echarlo fuera de mi cabeza.
Sí, todo es sobre mí/ No puedo seguir en la tierra/ Si hay suciedad debajo de mis pies/ Es la suciedad del pasado/ Pasando abajo infinitamente.
Hay algo que nos une a todos/ Y he intentado sacarlo fuera de mí/ Pero a nadie le gusta el individuo/ Que señala de las líneas laterales.
He estado en la línea lateral/ Me miro un rato jugar en el campo/ Desde entonces la lluvia cae abajo/ Los campos estan todos /y todos está jugando como mierda.
Todo lo que necesitamos es un poco de luz del sol/ Venga, creía que el mundo se estaba calentando/ Ahí fuera hace frío y humedad/ Como el fondo del océano/ Con su presión que exprime nuestras cabezas.
Hay algo que nos une a todos...
Sé que hay algo que nos une a todos...

domingo, 29 de noviembre de 2009

Pianos en la playa...

Este fin de semana estoy muy clásica... ayer con pianolas y hoy con pianos en la playa gracias al blog "Mylife without me"

Augustana es un grupo de rock estadounidense procedente de San Diego, California. Su éxito más conocido es el tema, "Boston", que ha aparecido en numerosas series y programas de televisión, con un videoclip muy sugerente... pobres pianos... "como miles de ballenas muriendo en la playa...


El cantante y pianista, Dan Layus, que tambien toca las guitarras, no os parece una mezcla entre James Blunt y Ashton Kutcher?






Os dejos al final un par de películas de pianos en el mar, para clicar y descargar:

"Boston" - Augustana
In the light of the sun, is there anyone? Oh it has begun...
Oh dear you look so lost, eyes are red and tears are shed,
This world you must've crossed... you said...

You don't know me,
you don't even care, oh yeah,
She said
You don't know me,
and you don't wear my chains... oh yeah,

Essential yet appealed,
carry all your thoughts across
An open field,
When flowers gaze at you...
they're not the only ones who cry
When they see you
You said...

You don't know me...

She said I think I'll go to Boston...
I think I'll start a new life,
I think I'll start it over, where no one knows my name,
I'll get out of California, I'm tired of the weather,
I think I'll get a lover and fly em out to Spain...
I think I'll go to Boston,
I think that I'm just tired
I think I need a new town, to leave this all behind...
I think I need a sunrise, I'm tired of the sunset,
I hear it's nice in the Summer, some snow would be nice... oh yeah,

Boston... where no one knows my name... yeah
Where no one knows my name...
Where no one knows my name...
Yeah Boston...
Where no one knows my name.

lunes, 15 de octubre de 2012

Muse - The 2n Law

Estoy encantada con las pocas canciones que he escuchado del nuevo disco de MUSE. Hoy os dejo las dos que dan nombre al disco "The 2n Law"; Unsustainable" y "Isolated System"... vaya subidón!!!!!!!!!
"Lo que nos define es que nadie nos puede definir", dice Matt Bellamy, el cantante, guitarrista y pianista de Muse, mientras repasa los temas del nuevo álbum The 2nd Law (ya a la venta). "Hay sonidos electro-pop y canciones que son obviamente rock clásico", refiriéndose Madness, Panic Station y Big Freeze y Animals (con una explosiva guitarra).
"Luego están las cosas orquestales": Survival, un éxito como un tema olímpico oficial, y el caos sinfónico de la canción (en dos partes) que lleva el título del disco. The 2nd Law sonaría como "tres bandas diferentes si no fuera por mi voz".
Han gravado el disco en Los Angeles con David Campbell, que también ha colaborado en discos de Metallica y su hijo Beck. "Él entendió el efecto de banda sonora que estábamos buscando", dijo Bellamy.
Un día estaba viendo un programa de economistas en la BBC cuando alguien se refirió a la segunda ley de la termodinámica: 'Las leyes de la física dicen que una economía basada en el crecimiento infinito es insostenible". "Todo el mundo está obsesionado con un crecimiento constante, sin control, y nadie está señalando que a lo mejor hemos llegado a un máximo. Survival conecta con esa locura". Otra canción, la balada de piano Explorers "mira a la otra cara de la moneda. A ese espíritu aventurero que hemos creado que está siendo cuestionado, ya que el planeta está diciendo 'Tengo un límite y esto es lo que puedo ofrecer".

En este nuevo disco mezcla nuevos sonidos con influencias de grandes leyendas, desde el rock clásico de Jimi Hendrix y Led Zeppelin, hasta la electrónica de Justice y el dubstep de Nero, pasando por el funk de Prince y el R&B de Stevie Wonder.

AVISO: Esta música puede herir la Sensibilidad de algunas personas.
Absténganse mentes poco abiertas o quizá mejor mirad AQUÍ primero las impresiones que producen sus canciones antes de darle al PLAY.





Podéis leer toda la entrevista en: http://rollingstone.es/noticias/view/dentro-del-nuevo-disco-de-muse

lunes, 17 de junio de 2013

Delta Rae - Bottom of the River & True Blood


Los he conocido por la promoción de la 6ª temporada de True Blood y nada más escucharlos me han encantado! Me fascinan las canciones basadas en los ritmos y melodías de los antiguos esclavos americanos como la que puse el año pasado de Piers Faccini "A new morning".  En "Bottom of the River" puedes escuchar el ritmo persistente de las cadenas, melodías básicamente vocales, los diálogos de pregunta respuesta entre la voz y el coro, ese sentimiento al cantar, y unido a la percusión corporal y ese piano o pianola que se oye al fondo... maravillosa... Y la puesta en escena del videoclip es impresionante con las máscaras, ese ambiente oscuro y tétrico de las noches en las tierras secas y pantanosas americanas...   



Delta Rae es una banda de folk rock que se formó en Durham, Carolina del Norte . Está compuesta por tres hermanos Ian Hölljes (voz y guitarra), Eric Hölljes (voz, guitarra, piano y teclas) y Bretaña Hölljes (voz), y Elizabeth Hopkins (voz), Mike McKee (percusión) y Grant Emerson (bajo eléctrico). Su nombre proviene de una historia de ficción que tenia intención de escribir la madre de los Hölljeses, sobre una chica del sur llamado Delta Rae que convoca a los dioses griegos a la tierra.
Delta Rae: http://www.deltarae.com/

viernes, 30 de octubre de 2009

Trasnochando con TRUE BLOOD

Soy una friki... no tenia ganas de ir a dormir ni pensar, necesitava un poco de distracción fácil... la tv cada vez es peor así que busqué mi lista de recomendaciones y me decidí por True Blood (gracias Luciana!)
Empecé a ver online el primer capítulo... y no paré hasta acabar el octavo!!! Decidí acostarme cuando empecé a ver la claridad del día... como una vampira jeje! Los vampiros me vuelven loca así que pasé toda la noche hipnotizada por ellos...

Esta serie de HBO es una adaptación de Alan Ball (guionista de American Beauty y la fantástica serie Six Feet Under) de los libros de Charlaine Harris, Southern Vampire Mysterie. Es curiosa la fascinación que siente Alan Ball (el creador) por la muerte; aunque True Blood se aleja completamente de su anterior creación (“A dos metros bajo tierra”, que ha pasado a ser una serie de culto para unos cuantos seguidores) sí que es cierto que vuelve a incidir sobre el aspecto morboso de la muerte, o la “no-vida”, esta vez con bastantes escenas subiditas de tono...

La historia transcurre en un tranquilo pueblo de Louisiana, Bon Temps. Se inicia una convivencia pacífica a partir de la salida del “sarcófago” de los vampiros, gracias a la sangre sintética True Blood. En este marco, aparece Bill Compton, un vampiro que quiere "integrarse" a la sociedad, volviendo a la que fue su casa en la época en que era humano, unos 140 años antes. Una joven camarera del pueblo, Sookie y Bill se sienten atraídos. Sookie sabe bien lo que es ser "diferente" porque tiene la habilidad de poder leer los pensamientos de los humanos. La historia de amor que se irá desarrollando no tendrá fácil su desarrollo, a los problemas obvios, se le agregará el intento de resolver los extraños asesinatos que están revolucionando al pueblo y la aparición de otros personajes igual de extraños.



Por lo que respecta al reparto, es necesario comentar que Anna Paquin (Sookie) es aquella niñita que ganó un Oscar por su papel en “The Piano”. Aquí, más crecidita nos muestra un personaje que mezcla sensualidad e inocencia, por el cual ha sido nominada a varios premios y ganó el Globo de Oro. Stephen Moyer encarna a Bill Compton, un misterioso vampiro que intenta integrarse en el pueblo y llevar una vida casi humana. Además de unos buenos protagonistas, el elenco de secundarios es magnífico.

En True Blood, por fin, hallamos un nuevo planteamiento, una fresca perspectiva que dejará satisfechos tanto a los fanáticos del tema del vampiro como a los inexpertos que se aproximen a ella buscando a la vez una historia de intriga, amor y lucha por la aceptación social. Desde el primer capítulo, la nueva "convivencia" con vampiros tiene su paralelismo con las luchas sociales de la gente de color y también con los derechos de los homosexuales.


PD: Me encanta cómo arranca la serie: la música y la estética de los títulos de crédito son para mí ya un clásico. La música pertenece a Jace Everett y la canción lleva por título "Bad things".


lunes, 21 de marzo de 2011

Mr. Blue

Que os parece empezar la primavera con un piano, globos de colores y el cielo azul? Que más puede pedir alguien un lunes por la mañana?

Mr. Blue, I told you that I love you/ Please believe me
Mr. Blue, I have to go now, darling/ Don't be angry
I know that you're tired/ Know that you're sore and sick and sad for some reason/ So I leave you with a smile/ Kiss you on the cheek/ and you will call it treason
That's the way it goes some days/ A fever comes at you without a warning/ And I can see it in your face/ You've been waiting to break since you woke up this morning
Mr. Blue, Don't hold your head so low/ That you can't see the sky
Mr. Blue, It ain't so long since you were flying high
Mr. Blue, I told you that I love you/ Please believe me

http://catherinefeeny.com/

lunes, 27 de octubre de 2014

Las lluvias de Castamere - Enrique Colinet

Me descolgué de Juego de Tronos en la 2ª Temporada pero hace una semana descubrí esta bonita versión de la canción "The Rains of Castamere" que aparece en varios capítulos y momentos de la serie...

1.- Versión adaptada al Español por Enrique Colinet:




2.- Canción original completa que apareció por primera vez en la serie:



3.- Preciosa versión que aparece en el capítulo  'The Lion and the Rose':




4.- Versión instrumental:





5.- Versión con violonchelo:



A mí me gustan todas... Con qué versión te quedarías tu?

Otras versiones:
a capella y violín
en versión RAP
- preciosa versión femenina con sombras chinas (especial para Noelia)
- cuarteto de cuerda
arpa y voz
metal versión
en calimba
dark metal
dos violines
partitura activa
arpa
saxo y piano
...

domingo, 22 de noviembre de 2009

Hot Mikado: The Watermill Theatre

The Watermill Theatre ha representado este fin de semana en el Teatre de Salt Hot Mikado, una versión actualitzada de la famosa opereta cómica británica deW.S. Gilbert y Arthur Sullivan. Esta producción llega al Festival Temporada Alta trasladando la trama original de los años 40 y la estética del Cotton Club, a una ambientación más actual combinando la partitura original con arreglos jazzísticos. La contención escénica de esta producción y la interacción de los actores con el público convierten a Hot Mikado en un musical próximo, una obra ideal para disfrutar en un teatro pequeño como el de Salt.

En esta versión han trabajado a fondo la actualitzación de las piezas musicales, con la brillante intervención de Sara Travis, responsable de los arreglos y directora musical del espectaculo. Los 14 actores cantan, bailan y tocan mútiples instrumentos en escena. Utilizan ritmos nuevos, con blues, soul, jazz e incluso gospel.

El director Craig Revel Horword, propuso crear una adaptación al estilo "Kabuki", teatro tradicional japonés que se puede traducir como el arte de cantar y bailar, de manera experimental. Le resultó muy difícil encontrar actores que al mismo tiempo fueran músicos, pudieran cantar, interpretar e incluso bailar claqué. Su intención: mantener el aire retro, caliente, sexy, atrevido, extremo, absurdo, peligroso, con un potencial sanguinario pero ágil y ligero, explicando la historia en un mundo único y moderno.

Para conseguirlo utilizan una estética trangresora con un equilibrio entre modernidad y tradición. El musical, una historia de amor y persecución que originalmente estaba ambientada en el Japón feudal, juega con elementos del manga y el anime, mezclados con indumentarias occidentales como americanas y corbatas. El resultado es una versión del siglo XXI con nuevos elementos de humor.










Mi impresión personal:
Es impresionante ver a los actores cantando, bailando y tocando instrumentos todo al mismo tiempo. Sorprende el hecho de que cada actor toca varios instrumentos entre trompetas, trombones, clarinetes, violines, baterías, contrabajo, guitarra, bajos y lo que sea necesario para crear la banda sonora de este trepidante musical. La ilusión con la que bailan, cantan y actúan se refleja en el espectáculo contínuamente. Los cantantes protagonistas tienen unas voces impresionantes.

Momentos para el recuerdo:
- el vozarrón de la actriz vestida de "Kill Bill" bailando con las espadas.
- la princesa "Yum-yum" cantando y bailando claqué encima del piano de "minicola"
- uno de los actores-bailarín bailando claqué girando alrededor de su contrabajo mientras lo tocaba.
- "Nanki-Poo" tocando el trombón estirado en el suelo mientras "Katisha" le pega y pisotea la barriga.
- el "oh" que se le escapó a una persona del público en el beso romántico...








Video de TV3 sobre la obra en el Teatro de Salt: http://www.3cat24.cat/video/1643439

The Watermill Theatre, un pequeño teatro ubicado en un impresionante molino en la orilla del río Lamborn, en los alrededores de Londres, produce una docena de obras anuales y trabaja 49 de las 52 semanas del año, tal como explica orgullosa su directora general.
Aunque es un teatro de pequeñas dimensiones con un aforo de tan solo 220 espectadores, el centro se ha ganado una merecida reputación en el Reino Unido y actualmente es admirado en todo el mundo. El centro produce espectáculos que van desde Shakespeare hasta musicales, clásicos y obras de nueva creación. Muchas de sus produciones continúan en giras nacionales e internacionales, mientras que otras se representan en comunidades rurales, teatros populares y pequeños centros artísticos. Además del grupo estable especializado en Shakespare, también cuenta con un grupo de teatro juvenil de 6 a 21 años, y desarrolla un programa educativo muy amplio trabajando junto a otras organizaciones y empresas locales.

Ficha técnica:
Director del espectáculo: Craig Revel Horwood.
Director musical, supervisión musical y arreglos: Sarah Travis
Intérpretes: Alastair Brookshaw (Blo-Hy), Robyn Colyer (Tip-Tap), Neil Ditt (Dit-Sum), Lee Drage (Len-Goo Man), Georgina Field (Peep Bo), Jeffrey Harmer (Ko-Ko), Julian Littman (Pooh Bah), Karen Mann (Katisha), Melanie Marshall (Mikado), Abiona Omouna (Yum-Yum), Kit Orton (Pish-Tush), Cassie Pearson (Pitti-Sing), Dominic Tighe (Nanki-Poo), Sarah Travis (Ting Tong)
Espacio escénico y vestuario: Diego Pitarch
Iluminación: Richard G. Jones
Sonido: Chris Full

Para más información:
Watermill Theatre: http://www.watermill.org.uk/
Temporada Alta: http://www.temporada-alta.cat

lunes, 9 de mayo de 2016

Albert Guinovart - Un polifacético compositor

Para este lunes musical en vez de traer una canción, os traigo un compositor catalán que me encanta! Se llama Albert Guinovart y entre sus trabajos más famosos está la orquestación de la banda sonora de la película "The Artist" con la que ganó el Óscar (aunque el compositor oficial era Ludovic Bource).

Tuve la suerte de trabajar con él en 2009 en el Auditori de Barcelona, pues el fue el compositor de la Cantania "Arió i el dofí" y tuvo el mérito de acompañar al piano los 20 y pico conciertos con niños que realizaron aquel año.

Es muy propio de él hacer diferentes orquestaciones de sus propias obras. Así que esta semana ha estrenado una versión para banda de música de su musical más conocido "Mar i Cel" que desde 1988 cuando lo estrenó, ha sido uno de los himnos musicales más cantados en catalán. Nosotros tuvimos la suerte de disfrutarlo el pasado enero en su enésima función (más de 1000!).  De esta obra ha hecho una versión de concierto para piano y una versión para orquesta sinfónica.

Os dejo con su música, para que podáis opinar por vosotros mismos.








lunes, 15 de abril de 2013

24 horas en Madrid

De vez en cuando nos gusta hacer alguna escapada cultural a Madrid, como ésta.
En esta ocasión hemos estrenado el AVE Girona - Madrid y ha sido una salida familiar.

Real Jardín Botánico de Madrid.
Así que este lunes os dejo con la canción típica de Madrid, Madrid, Madrid en una bonita versión de piano y acompañada de estampas antiguas con mucho encanto:



Pero por supuesto, no podía descartar esta otra versión de la misma canción con un aire y estilo mucho más cañí! Ariel Rot y Bimba Bosé con "The Cabriolets", versionan a modo de rock, el chotis "Madrid", de Agustín Lara. Quizá un estilo más acorde con el espíritu animado de los lunes musicales, jeje!
 
Con cual te quedarías? Cuál te ha gustado más?

miércoles, 18 de febrero de 2009

Good enough - Evanescence

Gracias Luciana por tu recomendación. Me ha encantado la melodía de esta canción de Evanescence y la imagen del piano en llamas mientras ella sigue tocando y cantando... Con lo que me gustan a mi los pianos de cola... esta imagen me estremeció muchísimo!




Under your spell again
I can't say no to you
crave my heart and its bleeding in your hand
I can't say no to you
Shouldn’t have let you torture me so sweetly
now I can't let go of this dream
I can't breathe but I feel good enough
I feel good enough for you

Drink up sweet decadence
I can't say no to you
and live completely lost myself and I don’t mind
I can't say no to you
shouldn’t have let you conquer me completely
now I can't let go of this dream
can't believe that I feel good enough
I feel good enough

Its been such a long time coming, but I feel good
and I’m still waiting for the rain to fall
pour real life down on me
cause I cant hold on to anything this good enough
am I good enough
for you to love me too

So take care what you ask of me
cause I cant say no

Bastante bien

Estoy hechizada de ti una vez mas
no te puedo decir que no
deseas mi corazón y esta sangrando en tu mano
no te puedo decir que no
No debí haber dejado que me tortures tan dulcemente
ahora no puedo escapar de este sueño
no puedo respirar, pero siento que estoy bastante bien
me siento bastante bien para ti

Bébete la dulce decadencia
no te puedo decir que no
me he perdido completamente pero no me importa
no te puedo decir que no
No debí haber dejado que me conquistaras completamente
ahora no puedo escapar de este sueño
no puedo creer lo que estoy sintiendo

Estoy bastante bien
me siento bastante bien
ha pasado un largo tiempo, pero me siento bien.

Y sigo aquí esperando que la lluvia caiga
como pura vida verdadera sobre mi
porque no puedo esperar por nada
esto esta bastante bien
estoy bastante bien
para que tu también me ames?

Así que ocúpate de eso que me preguntaste
porque no puedo decir que no...

lunes, 5 de abril de 2010

Los gatos y los escritores (Día del Gato)

En Europa el primer lunes de abril marca una de las efemérides más curiosas y tiernas: El Día del Gato.

El origen del día del gato se traza a una mesa de tragos en Irlanda, cuando dos de las damas más exquisitas del siglo XIX comentaban sobre la libertad sexual irrestricta de las gatas. Jennie Jerome, madre del eximio estadista Winston Churchill, y su gran amiga-la hermosísima y erudita emperatriz Elisabeth de Wittelsbach-Habsburgo(más conocida como Sissy), entre carcajadas comentaban las peripecias de sus mascotas gatunas.

Las dos señoras acordaron proponer a sus consortes la idea de legislar a favor de un día para el felix catus, pero el político Randolph Churchill (esposo de Jennie) murió de una galopante sífilis antes de poder proponer lo que muchos consideraban una descabellada idea, y el adusto emperador Francisco José I-consorte de Sissy-le espetó que estaba más loca que una cabra que había almorzado con hongos cuando ella le hizo la sugerencia. En el siglo XX, la idea del Día del Gato fue retomada por la Sociedad Balcánica De Defensa de los Animales, logrando que a finales de la década de los 80 se estableciera el primer lunes de abril como Día del Micifuz.

Os habeis fijado que hay una relación estrecha entre los escritores y los gatos? Aunque muchos sostengan que el "flechazo" entre escritores y gatos proviene del carácter solitario, sedentario e individualista de la escritura (la típica imagen de Ernest Hemingway escribiendo en la soledad nocturna y ardiente del trópico, rodeado de gatos), creo que esa extraña alianza de amor se explica por la actitud de libertad suprema del felino, que podría traducirse: "Si te hago compañía es porque quiero, no porque me lo pides". El escritor -Borges lo ha dicho- es un anarquista, en el sentido llano del término. No tiene horarios para escribir y su tarea muy raras veces la realiza a pedido. O sea, en pocas y entendibles palabras: "hace lo que quiere". Pues bien, lo mismo hace el gato. Así, la relación entre los escritores y gatos es una alianza entre seres libres.

- H. G. Wells: tuvo un gato llamado Mr. Peter Wells.  
- Tennessee Williams: tuvo un gato llamado Topaz.
- Charlotte & Emily Brontë: tuvieron un gato llamado Tiger que jugaba con el pie de Emily mientras ella escribía "Wuthering Heigts".
- Alejandro Dumas: tuvo los gatos Mysouff I y Mysouff II, siendo este último de color blanco y negro, el favorito del escritor, pese a que se comiera en una ocasión todos los pájaros exóticos de la casa. También tuvo un gato llamado Le Docteur. 
- Charles Dickens: tuvo una gata llamada William a la que rebautizó con el nombre de Williamina. Todo ello se debió a que consideraba que su gato era un macho y gracias a que tuvo una numerosa camada de gatitos descubrió que era una hembra. Y eso que la gata avisó al escritor de que no era un macho cuando inició los preparativos del parto con su traslado dentro del estudio de Dickens. De esa camada nació Master's Cat y fue el único que se quedó con Dickens.
- Mark Twain: tuvo numerosos gatos como son Apollinaris, Beelzebub, Blatherskite, Buffalo Bill, Satan, Sin, Sour Mash, Tammany y Zoroaster.
- Lord Byron: tuvo cinco gatos que llegaron a viajar con él. Entre ellos destacamos a Beppo, cuyo nombre fue recogido por Borges para bautizar al suyo, originalmente llamado Pepo.
- Edgar Allen Poe: tuvo una gata llamada Catarina, quien se sentaba frecuentemente en su hombro mientras él escribía. La gata le inspiró la obra "The Black Cat".
- Victor Hugo: tuvo un gato llamado Chanoine, aunque inicialmente se llamaba Gavroche y no le gustaba, y otro que se llamaba Mouche. F. Scott Fitzgerald: tuvo un gato llamado Chopin.
- Theóphile Gautier: tuvo numerosos gatos a los que llamó Childebrand (un gato negro y rayado al que mencionó en "La Ménagerie Intime"), Cléopatre (hija de Epoine y a la que le gustaba mantenerse sobre 3 patas, siendo mencionada en la misma obra), Don Pierrot de Navarre (a este gato blanco le gustaba robarle la pluma y engendró a 3 gatitos negros, siendo mencionado en la obra anterior), Enjoras (este gatito negro era hijo de los blancos Don Pierrot y de Séraphita y fue bautizado con un nombre procedente de la obra "Les Miserables", siendo también mencionado en la obra anterior), Eponine (gato de piel negra con los ojos verdes procedente de los mismos padres que Enjoras, con la misma procedencia de su nombre y siendo mencionado en la misma obra), Gavroche (gato negro con idénticas referencias al anterior), Madame Theóphile (gata blanca y roja a la que le gustaba robar la comida y mencionada en la misma obra), Séraphita (gata blanca que tuvo 3 gatos negros con Dom Perriot y también aludida en la obra anterior) y Zizi (un angora que le gustaba tocar las teclas del piano y también mencionado en la misma obra).  
- Colette: esta escritora tuvo varios gatos: Franchette, Kapok, Kiki-la-Doucette, Kro, La Chatte, La Chatte Dernière, La Touteu, Mini-mini, Minionne, Muscat, One and Only, Petieu, Pinichette, Toune, Zwerg y Saha, a la que dedicó su novela "La Chatte".
- T. S. Elliot: tuvo varios gatos llamados George Pushdragon, Noilly Prat, Pattipaws o Pettipaws, Tantomile y Wiscus. Walter Scott: tuvo un gato llamado Hinse al que le gustaba molestar a los perros de Scott, hasta que en 1826 uno de esos perros acabó con su vida.






Oda al gato
Pablo Neruda

Los animales fueron
imperfectos,
largos de cola, tristes
de cabeza.
Poco a poco se fueron
componiendo,
haciéndose paisaje,
adquiriendo lunares, gracia, vuelo.
El gato,
sólo el gato
apareció completo
y orgulloso:
nació completamente terminado,
camina solo y sabe lo que quiere.
El hombre quiere ser pescado y pájaro,
la serpiente quisiera tener alas,
el perro es un león desorientado,
el ingeniero quiere ser poeta,
la mosca estudia para golondrina,
el poeta trata de imitar la mosca,
pero el gato
quiere ser sólo gato
y todo gato es gato
desde bigote a cola,
desde presentimiento a rata viva,
desde la noche hasta sus ojos de oro.
No hay unidad
como él,
no tienen
la luna ni la flor
tal contextura:
es una sola cosa
como el sol o el topacio,
y la elástica línea en su contorno
firme y sutil es como
la línea de la proa de una nave.
Sus ojos amarillos
dejaron una sola
ranura
para echar las monedas de la noche. Oh pequeño
emperador sin orbe,
conquistador sin patria,
mínimo tigre de salón, nupcial
sultán del cielo
de las tejas eróticas,
el viento del amor
en la intemperie
reclamas
cuando pasas
y posas cuatro pies delicados
en el suelo,
oliendo,
desconfiando
de todo lo terrestre,
porque todo es inmundo
para el inmaculado pie del gato.
Oh fiera independiente
de la casa, arrogante
vestigio de la noche,
perezoso, gimnástico
y ajeno,
profundísimo gato,
policía secreta
de las habitaciones,
insignia
de un
desaparecido terciopelo,
seguramente no hay
enigma
en tu manera,
tal vez no eres misterio,
todo el mundo te sabe y perteneces
al habitante menos misterioso,
tal vez todos lo creen,
todos se creen dueños,
propietarios, tíos
de gatos, compañeros,
colegas,
discípulos o amigos
de su gato.
Yo no.
Yo no suscribo.
Yo no conozco al gato.
Todo lo sé, la vida y su archipiélago,
el mar y la ciudad incalculable,
la botánica,
el gineceo con sus extravíos,
el por y el menos de la matemática,
los embudos volcánicos del mundo,
la cáscara irreal del cocodrilo,
la bondad ignorada del bombero,
el atavismo azul del sacerdote,
pero no puedo descifrar un gato.
Mi razón resbaló en su indiferencia,
sus ojos tienen números de oro.
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