lunes, 11 de noviembre de 2013

Recordando a Miquel Martí i Pol

Hace 10 años murió en su pueblo de toda la vida, Roda de Ter, uno de los poetas catalanes más conocidos y leídos: Miquel Martí i Pol. 

Un hombre que empezó a trabajar en una fábrica téxtil a los 14 años y que, tras una juventud en la que promovió y lideró la vida cultural y literaria de su pueblo, fue diagnosticado de una esclerosi múltiple a los 40 años que le encadenó a una silla de ruedas hasta su muerte en 2003.

Sus poemas, sencillos y claros, hablan de la sencillez de las personas, de su pueblo, de la fábrica en la que trabajó, del sufrimiento, del amor, de la vida y la muerte...

En vida, escribió muchas canciones junto a Lluis Llach y además muchos de sus poemas han sido musicados, como este que os traigo hoy, "Collarets de llum" del que existen tres versiones:
- La versión de Rauxa es la más actual con ritmo de rumba catalana que también interpretaron el grupo Gertrudis.
- Elisenda Carrasco, genial directora coral y directora de Cantania, compuso una versión preciosa para ser cantada por un coro (aunque el vídeo que he encontrado no es de su coral y no es el mejor ejemplo).
- Paco Muñoz también musicó este precioso poema en una versión acompañado de una coral infantil.







Collarets de llum
quan la tarda fina;
si el rostoll s'adorm
tot és de joguina.

Un estel petit
obre l'ull i parla: 
-¿On serà l'amor 
que no puc trobar-la?

 -On serà l'amor? 
-fa la Lluna bruna. 
L'he cercat pertot, 
que n'estic dejuna. 

I l'amor ocult 
entre satalies 
riu que riu content 
de ses traïdories. 

Collarets de llum...

Prou l'estel petit 
i la Lluna clara 
cercaran l'amor 
més i més encara. 

Se'n riuran els camps 
i les ribes pures 
i els pollancs i el riu 
i el pla i les altures. 

Se'n riuran els grills 
i els ocells cantaires 
i el vent remorós i
 els follets rondaires. 

I ell, entaforat
entre satalies, 
contarà a la nit 
noves traïdories. 

Collarets de llum... 

Más información de Miquel Martí i Pol: http://www.miquelmartiipol.cat

viernes, 8 de noviembre de 2013

Violet & Daisy


Buscando información de la versión americana de Gavin&Stacey que se llamará Us&Them, descubrí que la actriz que haría de la preciosa y dulce protagonista pueblerina seria Alexis Bledel (Gilrmore Girls). Y en su lista de nuevos trabajos enseguida me llamó la atención la película Violet&Daisy con Saoirse Ronan.

Aviso que es una de las propuestas más extrañas que he visto últimamente, ya que no se suele ver normalmente a unas asesinas a sueldo adolescentes (Alexis Bledel y Saoirse Ronan) que entre asesinato y asesinato, juegan a las palmas palmitas, celebran cumpleaños con peluches y viven obsesionadas por ganar dinero para conseguir comprarse vestidos de marca.



Dicho así parece una película en plan comedia negra llena de acción, ¿verdad? pues no, o mejor dicho, no exactamente. Algo de humor negro tiene y cierto ambiente corrosivo, pero aparte de ciertos momentos puntuales de tiroteos (al principio y luego en el piso de su "víctima") tampoco tiene mucha acción. Lo más destacable es un halo surrealista que te envuelve desde el inicio. Una fotografía muy cuidada, el montaje estructurado por capítulos y algunas fantasías oníricas de estilo "destroyer" que "pululan"en este metraje de apenas hora y media, casi intentando alcanzar cierto espíritu tarantiniano (incluso con canciones al estilo).



La acción, salvo tres o cuatro momentos puntuales, se reduce a un único espacio. El piso donde vive el tipo al que les encargan matar, un James Gandolfini que interpretaba aquí uno de sus últimos papeles antes de morir y que básicamente se reducirá a una especie de quedada con sus asesinas para tomar leche y galletas (literalmente).


A base de diálogos, algunos momentos algo pretenciosos, las dos asesinas entrarán en contacto íntimo con su víctima y se producirá un curioso efecto retroactivo que marcará todo el metraje hasta el final, bajo una capa de drama familiar sobre almas solas y perdidas, necesitadas de afecto.

El momento: "os he hecho galletas" de James Gandolfini, mientras las dos chicas deciden como matarle y que termina con ellas pidiéndole vasos de leche es... brutal.
 
Al acabar te quedas con la sensación de haber visto una verdadera película outsider, alejada del panorama más comercial hollywoodiense, que no llega a ser demasiado perfecta, pero que por sus dosis de surrealismo y absurdez (por ejemplo: las dos protagonistas saltando sobre cadáveres para ver quién les saca más sangre) se convierte en una propuesta interesante que no gustará a casi nadie, pero que tiene sus virtudes. Por cierto, genial interpretación de ambas actrices.



Imdb: http://www.imdb.com/title/tt1634136/

jueves, 7 de noviembre de 2013

Nature boy

El fin de semana en la obra "Bienvenido a casa" escuché esta canción de nuevo y desde entonces vuelvo a estar absorta con ella, escuchandola una y otra vez en las mil versiones diferentes que existen...

En este primer vídeo se ve al compositor(el hippie que se sienta en el suelo) y luego una de las primeras interpretaciones por Nat King Cole y Boone:



Una preciosa versión en trompeta con sordina que recuerdo haber escuchado en una película de Jim Caviezel junto a Jennifer López: "Mirada de ángel" (ver aquí el fragmento de la película a partir del 1:45min)



No podía olvidar esta versión impresionante del gran y genial Jamie Cullum. Este chico es una bomba!


Y para acabar, teneis que CLICAR AQUí para poder ver el inicio de Moulin Rouge en el que también aparece esta maravillosa canción que tanto me fascina...



Si aún no habéis quedado empachadas, podéis encontrar más información sobre Eden Ahbez y su canción “Nature Boy” aquí: http://dontforgetthesongs365.wordpress.com/2013/03/20/the-legend-of-eden-ahbez-david-bowie-and-massive-attacks-nature-boy/

martes, 5 de noviembre de 2013

Bienvenido a casa - Teatro de la Morondanga

Con este nombre de la compañía: "Pequeño Teatro de la Morondanga" ya te imaginas que la propuesta teatral será curiosa.

Bienvenidos a la casa del hombre elefante. Nada es lo que parece en esta tragicomedia delirante. Para empezar, comprando la entrada tenemos acceso a dos funciones que nos permiten ver la historia de dos maneras bien distintas: cada una de las partes cambia nuestra percepción de los actores y los sentimientos de envidia y miseria que les provoca la deformidad del protagonista. Rompedora compañía de Roberto Suárez, aplaudida por la ruptura permanente de los códigos teatrales, expertos en jugar con el espectador y generar inquietantes ambigüedades. Emparentada con las atmósferas misteriosas de David Lynch y el aire naturalista de Tolcachir o Veronese, esta propuesta uruguaya única prometía sacudir a los amantes del teatro contemporáneo.

Y aunque yo soy muy de teatro clásico y no me emociona demasiado el teatro contemporáneo, tengo que admitir que la propuesta me impactó, sobretodo la atmósfera asfixiante y de locura de unos personajes que han decidido acabar con su triste vida todos juntos. La aparición de un personaje aún más trágico y con una vida llena de penurias les cambia por completo. 

La pena es que no pude ver la segunda parte de la obra, en la que ves la misma historia desde un punto de vista completamente distinto, en un escenario creado justo al otro lado de la puerta y ventana del escenario original. Y que sucede al mismo tiempo con otro público al lado, situado tras una pared que ve al mismo tiempo la obra desde el otro punto de vista. Un puntazo!

En un momento, una de las actrices cantó una canción muy triste... que reconocí enseguida porque me fascina... se trata de Nature Boy que conocí gracias a la serie Mad Men, aunque mi versión preferida y más parecida a la de la obra es la que canta el propio Nat King Cole:

Y yo seguiré leyendo Orlando de Virginia Woolf para poder entender mejor la obra que veremos a final de mes... porque en holandés aunque nos ponen subtítulos, no entenderemos nada! Tengo muchas ganas de que llegue el día porque el libro me está encantando! Sigo pensando en esa imagen tan poética del Támesis congelado, con la aristocrácia patinando y celebrando fiestas sobre el hielo, mientras debajo los peces e incluso barcas hundidas se podían ver entre el frío hielo...

lunes, 4 de noviembre de 2013

Se acabaron les Fires un año más...

Se acabaron Les Fires de Sant Narcís de Girona un año más y ahora solo nos queda esperar los 12 meses próximos hasta que vuelvan... snif...
Nos hacemos mayores y ya no aguantamos como antes, pero seguimos disfrutando del ambiente barraquero aunque solo sea un par de días. Y como no, este año también hemos oído nuestros himnos barraqueros: "Camins" de Sopa de Cabra, "Matador" de los Fabulosos Cadillacs, "Comerranas" de Seguridad Social, "Hace calor" de Los Rodríguez y tantos otros que ahora no recuerdo...

Entre ellos, el himno barraquero por excelencia es para mí: "El vals del obrero" de Ska-P que junto a "Legalización" fueron el boom de mi época de salir de fiesta, cuando era más joven.

Así que este lunes os dejo este vals reivindicativo que tantas veces canté, grité y salté, y que tantos recuerdos me trae... Que tengáis una buena semana!